前言
1998年除夕，陈佩斯穿着破旧邮差服，与朱时茂演绎完《王爷与邮差》的最后一个笑点，亿万观众还在期待来年他带来的新惊喜，却没人想到，这竟是他在春晚舞台的最后一次亮相。
此后二十多年，“版权纠纷逼走陈佩斯”的说法成了他退出的“标准答案”，甚至成为许多人心中的“定论”，但很少有人知道，这个被反复提及的“原因”，不过是掩盖真相的一层薄纱。
究竟是何原因，让陈佩斯离开了央视春晚舞台？毅然决然离开春晚后，他后悔吗？
无声的告别
提起春晚小品的黄金时代，陈佩斯的名字是绕不开的标杆，从《吃面条》开创小品先河，到《主角与配角》成为传世经典，他用十年时间，把自己活成了观众除夕夜里的“期待符号”。
展开剩余91%可1998年的《王爷与邮差》落幕后，这个熟悉的身影却突然消失，决绝地没有一点留念，让观众在震惊之余，更多的则是好奇陈佩斯离开的原因。
彼时，“陈佩斯因版权纠纷与春晚决裂”的说法在民众之间广为流传，甚至直到现在，还有人认为这是他退出春晚的原因，毕竟当时他和朱时茂起诉央视一事闹得沸沸扬扬，人尽皆知。
时间回到上世纪90年代，当时VCD市场还无严格的管控秩序，所以陈佩斯与朱时茂的春晚小品就被部分商家盯上了，成为他们眼中的“香饽饽”。
无数刻录着两人小品的VCD光盘在街头巷尾的音像店售卖，盗版商借此赚得盆满钵满，作为创作者的陈佩斯和朱时茂却分文未得。
为维护自身合法权益，陈佩斯和朱时茂曾多次与相关方沟通，希望规范作品的传播与收益分配，不过最后还是采取了法律手段，因为沟通无果，只能走强制程序。
好在两人最后胜诉了，但问题是，从这以后，他们就没上过春晚，所以大多数人就认为央视将他们封杀了，两方之间再无联系，但多年以后，陈佩斯才在采访中说，真相并不是那样。
据陈佩斯所说，他当时的维权对象是盗版商与未经授权使用作品的机构，而非春晚本身，且这一维权事件在1998年前便已发生，不是在春晚之后。
若真因版权问题“决裂”，陈佩斯也不会在1998年继续带着《王爷与邮差》登上春晚舞台，之所以与春晚舞台渐行渐远，是因为他对作品的极致较真，和对艺术底线的绝不妥协。
内心底线的坚守
作为话剧演员出身的艺术家，陈佩斯对小品有着近乎苛刻的创作标准，剧本必须逻辑闭环，人物要立得住、有真实情感。
小品中的笑点需源于生活矛盾而非低俗段子，更不能为了“凑主题”“煽情”而牺牲剧情的合理性。
可随着春晚规模扩大，节目审查标准、市场导向需求逐渐变化，春晚对小品的定位与创作逻辑也已悄然发生变化。
为了贴合主题，有时需要在小品中加入与剧情无关的宣传元素，还有就是为了照顾不同观众群体，不同地域、年龄的观众口味，不得不修改原本紧凑的剧本结构。
如此一来，紧凑的剧本变凌乱，鲜明的角色变得“四平八稳”，整个小品就没了最初创立它时的味道，这对于陈佩斯来说，是不能接受和容忍的。
因为在陈佩斯看来，喜剧的核心是真诚，要是为了上舞台而丢了这份真诚，那不如不上。
其实，1999年春晚筹备期间，陈佩斯和朱时茂带着新作品《警察与警察》也去了，他们像以往一样，按照导演给出的标准，从剧本初稿到舞台调度反复打磨，仅台词就修改了十余版。
一次次修改后，陈佩斯看着手中的剧本，发现原本讲述基层民警真实工作状态的故事，变成了堆砌主题、讨好观众的“拼盘”。
作品被调整后，不仅笑点没了，人物都立不住了，连他自己都觉得“演着别扭，观众看着也不会舒服”，所以两人最后一次彩排后决定撤回节目，不上了。
除了最主要的原因外，还有一些其他原因，首先就是因工作强度大，喉咙里长了血泡，大到可以堵住咽腔，之后因为没有时间去做手术，便只做了简单的处理。
当时就直接拿手术刀捅进喉咙将泡戳破，由于这个原因，他此后的身体状态大不如前，还有就是他除了春晚之外，还要忙碌新电影的宣传，身体不堪重负，难以兼顾所有。
与此同时，陈佩斯还说，春晚的氛围也变了，不是一个创作的氛围，大家以前都凑在一起聊段子，关系融洽，后来各坐各的角落，像防贼似的，生怕自己的创意被别人“偷走”。
甚至随着时间的推移，春晚演员竞争白热化，其中不乏“关系者”，这对陈佩斯这种“只聊戏不聊人”的人来说，特别不喜欢，他也因此被边缘化。
种种原因促使下，陈佩斯和朱时茂便从1998年之后再也没上过春晚，不过，离开春晚舞台后，陈佩斯并没有放弃戏剧创作，反而转向了更考验功底的话剧舞台。
“中国原创话剧天花板”
2001年，陈佩斯卖掉北京的房子，自掏腰包拍摄制作话剧《拖儿》，虽然没有明星流量的加持，没有春晚的曝光度，但作品却凭借扎实的剧本和接地气的表演，场场爆满。
据统计，《拖儿》最终巡演120余场，票房突破4000万元，创下了当时中国话剧市场的纪录，此后，《阳台》《阿斗》《戏台》等话剧相继推出，每一部都聚焦小人物的悲欢离合。
《阳台》关注农民工讨薪问题，《阿斗》以“亡国之君”的视角解构历史，《戏台》则用喜剧的形式讲述戏曲艺人的坚守。
这些作品同样没有华丽的舞台特效，却用“笑中带泪”的故事打动了观众，甚至有观众为了看一场演出，从外地专程赶到北京。
陈佩斯用实际行动证明，真正的好作品，从不依赖舞台的大小，只依赖创作者对艺术的真诚。
陈佩斯用实际行动证明，真正的好作品，从不依赖舞台的大小，只依赖创作者对艺术的真诚。
如今再回望陈佩斯的选择，众人会发现，他的“退出”并非与某个平台的“对抗”，而是一位艺术家对自我原则的坚守。
1998年后的春晚舞台，或许少了一个熟悉的身影，但中国喜剧界却多了一位始终扎根生活、拒绝妥协的创作者。
刻在骨子里对艺术的敬畏之心，使陈佩斯不愿让自己的作品变成“迎合的产物”，更不愿让观众记住一个“不真诚的喜剧演员”。
如今的他，虽然已经70岁高龄了，但他还是没有变，一直是那个热爱喜剧，热爱表演，内心纯粹、坚守原则的老艺术家。
平时闲暇之余和儿子一起拍拍搞笑视频，主业还是坚守多年的戏剧舞台，如前段时间他执导的新话剧《戏台》，一经上映票都卖完了，全网好评如潮，可见实力与专业，让人佩服。
希望未来的日子里，陈佩斯注意身体，继续给观众带来好作品，在自己擅长的领域发光发热，也祝愿他生活快乐，事业顺心。
笔者观点
“艺术这东西，骗不了人，你用心了，观众就看得见。”这句话在陈佩斯这类艺术家身上，体现的淋漓尽致，其内心的坚守、热爱和付出，无不让人敬佩赞叹。
感觉以前的人拍摄东西，大部分都很有追求，很有原则，是什么就是什么，不会为了利益而放弃创作的底线，但现在不知是什么原因，这种对艺术的执着追求和纯粹精神越来越少。
不得不说，以前的小品真的很好看，尤其是陈佩斯和赵本山的，一到过年，家家户户几乎都会看他们的小品，不看就觉得这年少了什么。
而现在的小品，好像少了吸引力，进步空间很大，希望不久的将来，观众可以看到全民称赞的作品，再次回到以前期待过年看小品的感觉。
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